张云
【摘要】：正在19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。
【关键词】： 法国印象派 色彩 乡野气息 塞尚 阳光 艺术特点 村落 充满 世界 大街 【正文】：
在 19世纪末期法国印象派画家中,卡米耶·毕沙罗(1830—1903)始终是一位坚定不移的坚定追寻者。他用充满着阳光的色彩为我们精心捕捉着这个世界的美丽景象,无论是碧海蓝天的浴场,还是白雪皑皑的村落;无论是车水马龙的大街,还是春意盎然的菜园,抑或是消逝在远方的荒郊小道和充满乡野气息的村口,总能让我们的眼睛盛满大自然神奇的造化,让我们一次次去重新观看这个世界本来的模样。他长期以来在绘画上使用的大胆明快的画面构造和丰富的笔触就反映出这两类画家对他的影响。正如评论家菲力浦·布尔蒂指出的那样，毕沙罗作品的风格坚实、朴素，有阳刚气。这一风格与莫奈和雷诺阿更为简洁的画作相比更显突出。这也解释了为什么塞尚从1860年起、戈古安则在十年后都将毕沙罗视做如他们自己承认的“老师”的原因。
毕沙罗 1830年出生于安的列斯群岛的圣托马斯岛。在印象派的成员中,他是惟一参加了印象派全部八次展览的画家,也是这个画家群体中年纪最大的一位。他的思想比较激进,有空想社会主义的色彩,因此他总幻想着能把绘画上的技法革新与思想的自由解放联系在一起。他同情农民,喜欢描绘乡村景色。如果说莫奈是印象主义的发起者,那么毕沙罗可谓这个画派真正的领袖和一往无前的斗士。他曾经帮助塞尚把画面“提亮”,同时也受到塞尚注重结构的影响。他与高更也相互影响着。在他去世前一年,远在塔希提岛的高更充满深情地说:“他是我的老师。”在他去世后的第三年,塞尚在自己的展出作品目录中恭敬地写上:“保罗·塞尚,毕沙罗的学生。” 毕沙罗一生画作颇丰,题材多数以自然风景为主,似乎整个世界的每个角落都可能在不经意间成为他画笔捕捉的对象。在《特鲁维尔海滨浴场》一画中,占据了画面四分之三的是蓝天上清澈透明的白云。阳光洒满大海和沙滩,稠密的人群中有的人撑着阳伞漫步,有的人坐在海边观赏海景。孩子们在堆着沙子,一条狗奔跑于人群之间。这一切是那么的真实和生动,使人如同亲临海边所见。但这一切又都是一种感觉和印象。而在《通往卢弗西埃恩之路》一画中,我们似乎看到了柯罗的影子,但更多的还是毕沙罗式的清新的空气、明媚的阳光、柔和深远的云天。毕沙罗特别喜欢画消失在远方的道路,这能使他能以最简单的方法来处理画面的空间和运用他所偏爱的明暗变幻的手法。当灰色的渲染在他的画中达到了某种微妙的程度的时候,雨的效果就产生了,似乎配合着画家忧郁的心境。当色彩取得了界线分明的形式,阳光的效果也就产生了:各种灰色徐徐退去,鲜亮的蓝色和绿色带着笑脸暴露在一片玫瑰色中。
《村落·冬天的印象》一画,毕沙罗运用了塞尚式的较为阔大、稳重、坚实的笔触代替他原有细碎的笔触,其色彩也有类似塞尚式的单纯冷暖过渡,色块铺垫得很厚实,富有平面感。但整个画面比塞尚显得更活泼而且温情脉脉。《蒙福科的收获季节》画中处处透露出田园生活的自然健康与和谐，那些云彩远看过去跟流动的一样，好的油画是会焕发出光彩的。《瓦赞村口》一画中,充满着阳光和空气,清新、明净、温暖的乡村生活气息扑面而来。这幅画体现了早期印象派追求光与色表现的特点,注重对阳光和空气的表现以及色彩冷暖对比关
系的把握,用笔稳健沉着,具有透明、简洁的美感。
《埃尔米塔日花园一角》其画面远离我们原来熟悉的毕沙罗常画的环境，画面着力表现了两名没有成人陪伴的少女坐在长椅上玩耍的情景，她们在浓密的树荫下交头接耳，窃窃私语。画家在适当的距离内细致地观察儿童内心的秘密和遐想。和柯罗的作品一样，该画以这两个人物为轴心，与围绕四周的多根线条一起构成合理的布局。一小片白花宛如童话里的一叶轻舟，若隐若现，这是印象派画家经常使用的表现手法。右边朦胧的建筑形成了巧妙的失衡，似乎企图吸引游移的目光和飘乎的感受。目光的转移并没有破坏构图的稳固性。这近似于塞尚作品中常见的构图。两位画家在一个时期里经常在一起作画，相互影响。短促颤动的笔触，特别是喜欢在画面上方用浓重的绿色表现随风摇曳的枝叶，这是他们之间具有决定性意义的长期合作的标志。
《雪中的林间大道》这幅画表现了小路上的车来人往时活泼、热烈的气氛。一条平常的雪中林间大道倾注了画家的热情，在画家笔下显得生机勃勃，富有情趣。《雪中的林间大道》，简单的景色中却蕴含着丰富的色彩，飘雪的天空凝聚着迷离的意境，或匆忙、或悠闲的行人以及华丽的马车，就像一曲轻音乐，令人无限遐想，轻松的笔触间，透露出画家怡然的心境。
《艾拉尼的疯人院》该幅画的右边线是一幢粉红色房子，房前有树丛和栏珊，远处是粉红色的天空，没有车马人影，给人安静而荒芜的印象。《艾拉尼的疯人院》是毕沙罗运用“点彩”手法创作的，色彩既有对比又有隐隐约约的和谐，表现出了房屋和农村的和谐一致。
《塞纳河和卢浮宫》该幅画辽阔的天空呈蔚蓝色，空中飘着几片粉红色的薄云，阳光透过云层洒向大地。卢浮宫、艺术大桥和雅绿园的笔直线条使整个画面显得十分稳重。画家试图通过灰色、淡褐色和淡紫色的色调，用灵活轻快的笔触，来描绘充满整个画面的天空、市内空气中弥漫着的冬季的晨雾和光线的颤动。
《蓬图瓦兹：埃尔米塔日的坡地》这幅画是毕沙罗一家回到法国两年后画的，全家为躲避普法战争曾定居伦敦。回法国后，他们先是住在巴黎附近的鲁弗申，1873年初迁至蓬图瓦兹，前后住了十年。毕沙罗和他的夫人、3个孩子（其中一个是后来成为新印象派画家的吕西安）分别住在蓬图瓦兹高地的埃尔米塔日街区的几处房子里。这些房子都是较新的建筑，不远处却有一个古镇，还有一些17－18世纪的建筑物。这幅画表现出这些在毕沙罗的笔下更显坚固和年代久远、厚实的房屋与潜心于菜园的老农之间的密切联系。整幅画透着健康的乡村气息，给人以丰满而古老的印象。由光秃秃的树木，冒烟的烟囱以及耕得井然有序的田地构成的初秋景色，欲发地给人加深了这种印象。
当时与毕沙罗过从甚密的作家兼评论家埃米尔·左拉1868年曾盛赞毕沙罗的《雅莱的山坡》（纽约大都会美术馆藏）：“这就是现代的农村。人们感到有人走过，他们在翻地耕田，令天际含悲„„画家的秉性使他从平凡的现实中提炼出真正的生活和力量的诗。”与那些特别钟爱未经人工雕琢的大自然和自在生长的森林的巴比松派前辈不同，毕沙罗实际上是一个乡村风景画家，他竭力表现人与环境的统一，并从中汲取营养，表现房屋和农村的和谐一致，这在巴黎郊区是可能的，也是可见的。
晚年,毕沙罗排除了各种画法对他的干扰,表现出一个充满自信的印象派老画家精湛的技巧和恢宏的气魄。他后期主要描绘繁华的城市街景,多取俯视角度。《蒙马特大街》就是这方面的代表作。在这幅蒙马特大街的全景图里,车水马龙的街道尽收画中。由于流动的人群过于繁杂,所以只能凭感觉用粗笔点画出来。然而,这并没有减轻生动的视觉效果,加之准确的透视关系,熙熙攘攘的人流、车马仿佛在画中游动,体现出都市的繁华热闹的场面。整个作品
色彩丰富,笔触活泼。在冷暖色对比中,充满中间色调的过渡,显得饱满而流动,表现出毕沙罗特有的艺术风格。
毕沙罗曾说:“画你所观察和感觉到的,要豪迈和果断地面对,最好不要失掉你所感觉到的第一个印象。面对大自然时绝对不要胆怯,我们惟一的老师就是自然,它是永远可以请教的真正大师。”因此,毕沙罗走在自然中,不论在哪里有所发现,都能立即摆好画架尽情把他的印象描绘在画布上。同时,毕沙罗认为,描绘生活与自然并不需要透过文学性或是灵感的激发,而是要经过艺术家真切有力的表现和不假虚拟的感情去传达出生活本身真实而自然的信息。
参考文献：
《文艺研究》2008年06期 《北方美术》2001年03期
《吉林画报·新视界》2010年第7期
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